The Death of Mickey Mouse, 2005

A77:  Cuéntame un poco acerca de la vida donde tú vives. El vecindario, la gente…

RC: Las personas son amables, no todas claro, como en todos lados siempre hay buenos vecinos y malos vecinos pero en general el ambiente es tranquilo. Hay una cancha de fútbol frente a mi casa en un parque donde saco a pasear a mis perros. Vivo cerca del Tecnológico de Monterrey, Estado de México, lo cual a veces genera algunos problemas ya que los “juniors” creen que las calles posteriores son pistas de carreras y juegan a ser Vin Diesel en esa película dominguera de carros.

A77: ¿Han influido en tu modo de pensar?

RC: Sí, como comente anteriormente siempre valoro más la opinión general del público porque yo pinto para las personas, esas patrañas de ” El Artista pinta para él mismo ” son sólo eso: tonterías inventadas por los “Gurús” del arte contemporáneo. La persona menos esperada te puede resolver cualquier problema de composición, de temática de color etc. ¡Ah pero me olvidaba! Esas cosas ya no importan en el arte estos días.

A77: Entonces, respecto a la pintura, hemos hablado un poco acerca de Arnold Böcklin y la pintura del siglo 19 en general. Y, como ya sabes, soy una especie de gran creyente del regreso a la gran prominencia histórica del simbolismo de finales del siglo 19. ¿Tienes cierta sensación de que el gusto por iconografías consumistas y sociológicas está siendo desplazado? ¿Tiene hambre la gente de una iconografía basada en algo diferente?

Child in Time, 2004

RC: No sólo lo creo, para mi es una realidad. Las personas se están empezando a cansar de los modelos comerciales de pensamiento; además de los miles de símbolos e iconos que la cultura pop se ha encargado de meternos por todos lados. Creo que aún nos falta un largo camino por recorrer en ese terreno. Pero creo que el simbolismo no se podrá restablecer como tal, tendrá que pasar por numerosas modificaciones y fusiones, que ya en estos días es algo recurrente.

A77: Tus propias fuentes de imágenes están conformadas muy científicamente – fotos de naturaleza y estudios documentales sobre animales y huesos- ¿Te ves a ti mismo evitando fuentes artísticas históricas? ¿Evitas el significado histórico en un sentido general?

RC: Creo que no, para mi es un hecho. Mi trabajo respeta ambas fuentes, mi intensión no ha sido nunca sublevar ninguna de ellas, para que mi trabajo funcione las dos deben estar presentes con la misma fuerza. Siempre he intentado mantener un equilibrio entre lo visceral y lo cerebral.

The Cannibal's Burp, 2007

A77: Escribí el otro dia que muchos artistas jóvenes en México sienten como un peso la tradición del Arte Mural Mexicano? ¿Puedes profundizar un poco en esto? ¿No hay buen arte en Francia a causa de los neo-impresionistas?  (o cualquiera que sea el último movimiento artistico francés).

RC: En mi opinión el Muralismo como tal era más un movimiento político que  artístico. Creo que su sentimiento de nacionalismo estaba mal enfocado tenía más una intensión de dividir, siempre pintando indígenas masacrados por la elite europea. También creo que encasillaron al artista mexicano, al parecer para los extranjeros el mexicano debe pintar sólo eso: inditos. Un ejemplo perfecto actualmente es Daniel Lezama, tanto trabajo que nos ha costado tratar de abordar otra temática para que aparezca este personaje y nos vuelva a encasillar en cuadros para turistas, es triste que hoy en día a esta persona se le considere el nuevo prodigio de la figuración en México. Además de contar con una manufactura pésima su temática es trillada y comercial es constantemente repetitiva.

Creo que en México es posible desarrollar otro tipo de tópicos. Tenemos demasiados personajes e historias urbanas como para seguir enfocándonos en el pasado.

A77: ¿Puedes hablar sobre la ciencia y la ilustración científica con respecto de tu trabajo? ¿Es el marco de referencia científico suficiente como para crear una visión del mundo?

RC: No creo que mi trabajo se pueda catalogar dentro de la ilustración científica, sin menospreciarla claro. Pero la ilustración carece de un mundo propio; no transmite sentimientos lo cual no pasa en mi caso. Si restáramos importancia a las referencias de lo que nos rodea seríamos todos conceptuales.

A77: ¿Qué es lo siguiente que harás?

RC: Bueno ahora me encuentro trabajando en piezas nuevas, con ese humor negro que creo caracteriza mi obra. Claro que no te diré exactamente en qué estoy trabajando, jajaja.